Множественные святые Ньюарка (2021)

Вообще, когда объявили про «Множественные святые Ньюарка», все ждали прямо «Сопрано 2.0», но Дэвид Чейз всех обманул. Это кино не про Тони, по крайней мере, не так, как вы думаете. Это больше про время, про Дикки Молтисанти, которого мы в сериале только по рассказам знали. Ньюарк 60-х годов показан жестко, без этой всей романтики старых фильмов про мафию. Улицы грязные, люди злые, везде напряжение из-за расовых конфликтов. И в этом котле варится семья Сопрано. Если вы ищете ту самую атмосферу, то она тут есть, но она какая-то другая, более приземленная и суровая. Для студента киноколледжа тут вообще раздолье в плане разбора картинки и того, как автор работает с ожиданиями фанатов.

Главный сюрприз — это Майкл Гандольфини. Слушайте, смотреть на него — это как видеть призрака. Он не просто похож на Джеймса, он двигается так же, дышит так же. Когда он в кадре, у тебя мурашки, потому что ты видишь того самого молодого Тони, который еще не стал тем монстром, но в глазах уже что-то такое мелькает. Он тут еще подросток, который хочет просто слушать пластинки и тусоваться, но семья тянет его вниз. Это не типичная история успеха, это история того, как обстоятельства и окружение ломают нормального, в общем-то, пацана. Майкл молодец, он не пытался пародировать отца, он просто прожил эту роль, и это чувствуется в каждом жесте.

Дикки Молтисанти в исполнении Алессандро Нивола — это вообще отдельная тема. Мы же думали, что он какой-то святой герой из легенд Кристофера. А на деле он обычный бандит с кучей комплексов и проблем. Он пытается делать хорошие вещи, типа заботы о Тони или попыток загладить вину перед дядей, но у него всё выходит через одно место. Нивола очень круто показал эту двойственность. Он вроде и харизматичный, но в то же время ты его боишься. И его отношения с отцом, которого играет Рэй Лиотта, — это просто вынос мозга. Лиотта тут вообще в двух ролях, и это один из лучших ходов в фильме, хотя поначалу кажется странным.

Про Веру Фармигу в роли Ливии Сопрано нельзя не сказать. Это же просто попадание в десятку. Мы привыкли к старой, ворчливой и безумной Ливии из первых сезонов сериала, а тут она молодая, красивая, но уже со всеми этими своими манипуляциями и депрессиями. Она пытается быть хорошей матерью, но у неё в голове такой бардак, что Тони просто не знает, куда деться. Фармига поймала все эти интонации Нэнси Маршан. Их сцены с молодым Тони — это ключ ко всему сериалу. Ты понимаешь, почему он потом ходил к психиатру годами. Там в семье все друг друга травмировали на завтрак, обед и ужин, и это показано без прикрас.

Джонни Бой Сопрано, отец Тони, тут показан как типичный силовик того времени. Он вроде и авторитет, но Дикки кажется важнее для Тони. В этом и есть ирония: настоящий наставник для парня — это не отец, а дядя, который сам не знает, как жить. В фильме много таких тонких моментов, которые поймут только те, кто смотрел сериал раз пять. Но даже если вы новичок, вам будет интересно смотреть на этот хаос. Конфликт Дикки с Гарольдом Макбрайером добавляет еще один слой. Это уже не просто разборки итальянцев, это смена эпох, когда старые правила перестают работать, а новые еще не придумали.

Кстати, про Гарольда. Лесли Одом младший тут очень хорош. Его персонаж показывает, как в то время чернокожие ребята начинали поднимать голову и забирать свое. Это не просто фон для мафиозных дел, это важная часть сюжета. Бунты в Ньюарке сняты очень натурально, с огнем, криками и мародерством. Это меняет ландшафт города и ландшафт криминального мира. Старые мафиози сидят в своих клубах и не понимают, что мир вокруг них уже сгорел. Дикки пытается воевать на два фронта, и это его постепенно сжирает. Ритм у фильма рваный, но это даже в плюс, передает суету того времени и общую нестабильность ситуации.

Технически кино сделано очень круто. Операторская работа, свет — всё работает на нуарную атмосферу. Музыка подобрана так, что ты сразу проваливаешься в эти 60-е. Никаких лишних красивостей, только суровая реальность. Костюмы, машины, интерьеры домов — всё подобрано с такой точностью, что хочется каждый кадр рассматривать. Видно, что Чейз и Алан Тейлор очень трепетно отнеслись к деталям. Для меня как для студента это пример того, как надо делать историческое кино без пафоса и лишней мишуры. Просто берешь эпоху и показываешь её грязное лицо, не пытаясь ничего идеализировать или сглаживать углы.

В общем, если подводить итог, то «Множественные святые Ньюарка» — это не фан-сервис. Это тяжелая, местами неприятная, но очень важная часть истории «Клана Сопрано». Финал там вообще такой, что сидишь и думаешь: «Серьезно? Из-за этого всё?». Но в этом и есть жизнь. Глупые обиды, случайные выстрелы и вечное вранье. Это кино про то, что никто не святой, особенно в Ньюарке. Если вы хотите понять, как Тони стал Тони, вам нужно это увидеть. Но не ждите легкой прогулки, это кино бьет под дых и оставляет много вопросов. В 2026 году такие глубокие вещи вообще редкость, так что цените момент и смотрите внимательно на детали.